遇饮红楼醉经年：红楼诗词的缱绻深情

本书是国内外从整体上研究东欧新马克思主义文艺理论的第一部著作。本书在总体概括东欧新马克思主义文艺理论总体概貌的基础上，主要从实践美学的存在维度、语言符号学转向、艺术样式理论及其批评实践来探究东欧新马克思主义文艺理论的核心问题。本书依据第一手资料的深入解读，从中国立场出发，依据苏俄马克思主义、西方马克思主义文艺理论的视野，充分考虑文艺理论中的符号学、语言学等重要命题，系统地研究东欧新马克思主义的核心

本研究运用认知语言学理论研究莎剧修辞及其汉译，探究莎剧修辞语言的隐喻认知机制及其跨文化转换机制。全书分为两部分，一是莎剧的主要辞格及其汉译研究，二是意象与隐喻的研究，兼及莎剧和曹剧的“心”“风”“雨”的隐喻对比。本研究从隐喻认知的理论视角，系统阐释莎剧的修辞及其翻译，有助于更好把握莎士比亚戏剧语言，为莎剧翻译提供理论依据，并对构建认知翻译学的理论体系有所贡献。

本书聚焦20世纪中英现代主义群体跨文化互动生成的跨文化的文学场。探讨该文学场的缘起、剑桥使徒社—布卢姆斯伯里小组的中国情结、牛津现代主义才子群体的中国之旅、剑桥现代批评派领袖I.A.瑞恰慈和威廉·燕卜荪的中国行、徐志摩的英国现代主义感知和传播、叶公超开拓的中英诗学新境界、钱锺书奠定的中国现代批评格局，以及萧乾和叶君健的跨文化旅行书写。归纳出中英现代主义对话与认同的五类结构模式——考察式审美类型、考

本成果从民族音乐学尤其是民族器乐学视角切入《诗经》和古代典籍文献，回避了前哲时贤已多有研究的乐器形制问题，综合运用朴学、二重证据、统计学、定量分析、历史和逻辑辩证统一、宏观和微观相结合、语言学、美学等八、九种研究方法，由《乐经》而《诗经》305篇的曲式，而《诗经》中的乐器分布，而《诗经》中的器乐演奏，而《诗经》中的器乐演奏的应用，而《诗经》之外典籍文献和出土文物中有关《诗经》的器乐演奏和对器乐艺术

本书是作者以新世纪以来的陕西诗人及其创作为对象，所写的诗歌论评文章的结集。其中既有对陕西诗歌过去60多年发展的综论，也有对陕西从“50后”到“90后”的几代诗人与诗作的专论。全书分为上、下两篇，“上篇”在概述陕西诗歌近60多年发展的基础上，分论新世纪以来沈奇、阎安、周公度等代表诗人的诗歌创作；“下篇”在概述新世纪以降，陕西“80后”诗人诗歌创作概貌的基础上，分论秦客、子非、袁源等“80后”和“90

安徽历史上文学要籍众多，且多有影响，对其进行论述是很有必要的。本书对先秦至清末（1840）的皖籍文学家现存重要文学创作、重要诗话文论著作或编选的重要诗文集共100余部进行解题，每题范围为作家生平事迹、主要著述及版本、重要文学要籍内容以及文学成就等方面，尤以后者为重点，对安徽省文学要籍的总体研究有新的突破，对地方传统文学和文化见建设提供学术资源。

本辑分为七个栏目，其中“文体研究”为本辑的重点，关注“早期书写”，并结合中国古代典籍与文献的生成方式、书写方式及其由不稳定向趋同的变化，引导问题讨论愈加客观深入；“大视野”指出史传中的史传文学兼具历史记录与文学艺术双重性质，梳理了史传文学对小说文体的影响；“散文研究文献考论”则是对当今古代散文研究领域正在进行的散文文献研究和整理工作而开展的背景设计；“桐城派研究专题”对此领域研究中的很多旧有成见开

本书借用认知诗学的诸多理论，如认知语法理论、认知突显理论、认知隐喻理论、认知叙事理论、认知心理学理论，研究《尤利西斯》在话语和叙事层面的语言创新艺术和叙事技巧，以及其认知语用功能和认知叙事功能。本书建立了一个基于认知诗学理论、由话语和叙事两个层面组成的认知分析框架。从话语层面讨论突显的语言表征形式，如非言语声音、词汇创新、文体仿拟、认知隐喻、认知思维风格等层面的认知阐释，揭示乔伊斯文学语言的本质特

《诗经》中的《周南》《召南》（简称“二南”），是《诗经》“国风”最重要的内容，也是《诗经》研究中争议最多的部分。前贤的研究虽然取得了一些成绩，但宏观把握和系统性不够。而且资料也比较零散，需要进一步深入研究。本书运用文学地理学和文史考证研究方法，从多学科的视角，结合地方文献史料，对《诗经》中“二南”的名称、地域及时代进行了辨析；梳理了先秦至近现代“二南”研究的内容、特点及研究价值；探讨“二南”诗歌的