刘若愚跨文化诗学思想研究

在文学理论中，“阐释的边界”是一个难以忽视的命题，它以阐释的客观性和意义的确定性为核心，在不确定性思潮泛滥的当下被不断激活；它不同于独断专行的法则或律令，而是蕴含着丰富的理论路径和方法论取向，不断涉入更广阔的文化精神领域。本书从概念内涵、历史谱系、建构路径、本体形态、实践策略等不同向度切入，对文学阐释的“边界”问题加以深入分析，由此展开对当代文学理论乃至文化生态的批判性反思和话语重估。本书的目标，

本书参照贯通西方文化史的基督教线索，考察唯美主义之“美”的神圣与世俗价值意向，以及相应的实践后果和文化史意义。唯美主义内容层面对违禁色情的书写，以对抗资本主义道德的外在样式，揭示出长久被压抑的非理性形态的“神圣”精神内涵；其对纯粹形式的推崇，一方面以“为艺术而艺术”的方式主观上将艺术“神圣”化，赋予其神圣的价值意向，另一方面“为艺术而艺术”根本上又是西方文化现代性进程的组成部分和环节，其最终被市场

竹枝词是我国传统文化的文字载体之一，其形式固定、内容庞杂、风格谐趣，为广大民众所接受和传承，成为我国古代文献资料的组成部分，具有相当重要的研究价值和意义。本书从民俗学的角度出发，以元代至民国时期京津竹枝词文本为主要研究对象与范围，初步探析京津竹枝词的形成与发展历程，描摹其中所记述与呈现的城市民俗生活与城市民众类型。在此基础之上，通过引入民俗文献的体例与立场问题，重点探讨以诗体形式存在和流传下来的京

本书以诗歌形式中的内形式为主要研究对象。全书共四篇。第一篇介绍诗歌内形式的基本概念及内形式研究的历史与现状。第二篇介绍诗歌内形式中的大内形式，为其后小内形式的探时先期铺垫。第三、四篇深入现代诗歌的文本内部，观察其内在构造的特点和规律。本书首提“小内形式”的诗学概念（与“大内形式”相对），并首提诗歌的“意节”概念（与传统诗学的“音节”及山分节形成的“形式节”相对）。本书认为：诗歌的小内形式主要由诗歌

本书聚焦于一种特定的文学现象，即古代文学中的文史互动，包括诗歌与历史的互读、历史与小说的互渗、历史与文化的互融等专题，涉及文史领域的重要体裁如咏史诗，经典作品如《三国演义》，重大事件如荆轲刺秦，并收录了与柯马丁、钱南秀、艾朗诺三位教授的对谈。在搜集英语世界的大量研究成果（大部分是新世纪以来、尚未被译成中文的论著）的基础上，结合海外汉学的发展，阐述汉学家对中国古代文史互动的最新研究方法和视角。

这是一部关于“诗人气质”研究的学术专著。本书认为诗人气质由诗性和诗意构成，诗性养育了诗人“童心—艺术”、“纯真-唯美”的审美趣味，诗意建构了诗人“原初-浑朴”、“神圣-超越”的独特生存。诗人气质，既由其心理基础和人格特质所生成，又因艺术审美活动而呈现为纯、苦、醉、淡、远等五种精神质素，分别指向诗人的人性基质、生命体验、精神释放、审美观照和心境超越，从而构成诗人的赤子之心、存在之忧、自由意志、优雅气

本书以唐代著名诗人皇甫冉、皇甫曾兄弟为研究对象，通过对现存文献的归纳，诗歌作品的分析，并在总结前人研究成果的基础上，对皇甫冉、皇甫曾的生卒年、仕宦经历等生平问题进行了迄今为止最深入、细致的考证；对皇甫冉、皇甫曾的思想观念、宗教信仰、艺术特点等问题提出了新的见解，展现出二人在各个方面的区别；对前人尚未说清的《二皇甫诗集》版本的源流及递藏情况进行了考辨。力图使本书成为唐代文学研究，尤其是肃、代两朝文学

十四行体中国化的百年进程，经历了早期输入期、规范创格期、变体探索期和多元发展期，其间诞生了数以万计的汉语十四行诗。诗式跨语系移植，一般都要经过原样式拿来、中介物沟通和新样式诞生，其中最为重要的转借环节是作品翻译、理论介绍和作品创作，中国诗人通过以上转借环节推进了十四行体节奏模式、乐段结构、建行方式、诗韵组织和诗组结构的中国化，推进了中国新诗体和新诗律的建设，十四行体中国化是中西文化交流的卓越成果，

20世纪中国文学“艺术出路”是一个庞大的学术命题，本论著试着抓取文学“艺术出路”这面巨网的几个纽结，通过典型文学个案的全息性勾稽呈展，梳理出一个并非面面俱到的探索性答案。论著共分为四章，分别以丰满的文学个例剖解方式深入诠释了四对文学命题元素，即“神秘”与“神圣”、“惨剧”与“悲剧”、“生活”与“生命”以及批评引路方向上的“误读”与“正解”。作为“艺术出路”的一个导引性归途，著者认为20世纪中国文学