先秦汉魏六朝叙事诗研究

美国的南方文学因20世纪上叶的“南方文艺复兴”以福克纳为代表的的几代南方作家突出的文学成就而享誉美国乃至世界文坛，是国内外学术界一个研究重点。本书选取统摄着后南方文学的主题表达、情节设计、人物塑造的消费、历史、地域、性别、阶级五个核心概念板块对这些文本进行研究，对于深入理解，准确把握这些致力于表现“文化震荡”的小说的创作主旋律，全面、客观评价其本身及其之于南方、南方文学的意义至关重要，可望实现后南

桐城派作为清代人数最多、影响最大的散文派别与清代学术发展有着密切关系。这种关系表现在：第一，作为清代理学中坚的桐城派在发展轨迹上与清代理学存在相似性；第二，它与清代汉学之间存在既相争又兼容的复杂关系。桐城派在有清一朝居于学术正统的地位，清朝灭亡后又被斥为“谬种”。这种学术及政治地位上的大起大落使桐城派具有了学术研究上的典型意义，对桐城派学术思想流变的梳理，不仅有助于对中国近代学术思想流变的认识，也

白居易是一位自觉以特定的哲学思想对自己的生命和生存进行定位的诗人，他是盛唐和中晚唐分界的标志性人物，也是唐型文化向宋型文化转化的代表诗人，其诗歌空间书写特征是这种标志性地位的重要表现。心灵安顿是白居易一生都在做的工夫，而其心灵安顿又以空间建构的形式来完成。在不同的际遇中，诗人将个人价值、个人心灵投射于不同的空间，通过空间建构与诗性书写，使空间成为安顿心灵的基底，其空间建构总是以心灵安顿为指归。本书

本书以华夏民歌和中国诗史为参照，梳理德国19世纪的浪漫主义诗歌，阐明民歌对民族诗歌形成及发展的重大意义。从德国民歌集《男孩的神奇号角》入手，对其形成作多维度考察，说明其历史、文化和文学史价值。继而具体分析布伦塔诺、艾辛多夫和海涅三位诗人及其作品，论证民歌对文人诗歌的哺育和滋养作用。同时着意把无意识的中国文化“前理解”转化为自觉的“对话”，比对同类同质诗作之间的“色差”并就中德相通的“诗心”试作阐释

本书立足江西本土文化的特色，着眼于陶瓷文化、生态文化、红色文化等的分析提炼，把脉红土地的文化特征。在此基础上，对应江西作家的创作事实，结合文学与文化的关系分析，勾勒出新世纪江西文学的创作概貌。研究方法上，本书注重宏观把握和微观切入相结合，既有21世纪以来江西文学创作的宏观把握，对乡土文学、城市书写、脱贫攻坚等文学命题进行全面的扫描与综合考察，从整体上把握江西21世纪文学的创作得失，又有单个作家、作

本书是一部解读唐代咏侠诗的文化读本，适合对唐诗及侠文化感兴趣的读者。唐代咏侠诗以侠义精神为主题，是了解唐代社会风貌和审美趣味的重要文本。在诗中，侠客们行走江湖、戍守边塞，或风流倜傥，或雄浑悲壮，是唐代尚武风气和文人建功立业理想的体现，更对后世武侠文学创作产生了深远的影响。本书从侠客精神的起源讲起，从先秦两汉的游侠列传到魏晋六朝的咏侠诗，再到唐代咏侠诗时达到鼎盛；在不同时期，咏侠诗的风格也各不相同，

这是一套专为本土创作者研发的故事课实训体系。在长年一线编剧与写作教学的实践中，刘丽朵老师深谙中国故事工业的规则和需求，也了解国内创作者的瓶颈和困惑，旨在通过这本书，以行内人的见解，把新手拉进故事大门，并推至大众消费者的面前。这套相当硬核的课程将如禅宗般“直截心源”，疾风骤雨般地把素人一举拉进故事的大门——7节主课环环相扣，原创性地提出了适应国人思维的故事创作方案；14项作业围绕主课，犹如细致的针脚

本书以创伤理论、新历史主义理论、后殖民理论、比较文学形象学理论等为理论基础，以康拉德、莎士比亚、阿特·斯皮格曼、艾丽丝·沃克、海明威、梅尔维尔、卡夫卡等作家的作品为研究对象，探究了西方文学中的殖民之伤、种族之伤、女性之伤、生态之伤以及现代人的生存困境之伤，重点探讨了殖民创伤的历史真实与文本再现，黑人奴隶与犹太人的创伤叙事，女性创伤与殖民、种族、男性话语、帝国意识之间的密切关联，海洋生态与荒岛生态以

本书选择从家族研究的视角进入，将金代文学家族的命运和成就放在金代社会生活变迁、民族文化融合与文化形态转型的过程中加以考察，阐明了由北方游牧文化与儒家农耕文化间彼此交流与互动所引发的家族文学地位的转变，汉人家族文学观念和文学风格的转变，以及不同民族的文学世家为金代文学的整体格局的形成和文化建设所做出的贡献。