当代中国文论热点研究

《元白诗笺证稿》以元稹、白居易诗为研究对象，分别论述了白居易的《长恨歌》和《琵琶行》，元稹的《连昌宫词》和《艳诗及悼亡诗》，以及“元白诗”中篇幅最大的《新乐府》和《古题乐府》，共六章及附论五篇，达25万字。陈寅恪认为唐诗与作者的社会阶级及政治生活有密切关系，而“元白诗”具有其他唐诗不具备的史料特点，这既与白居易与元稹所在的中唐时代有关，也与“元白诗”的内容和数量有关。作者以考据的形式对元稹、白居易

作为与袁枚、赵翼、蒋士铨、王文治、姚鼐等乾嘉名家大体生活于同一时代的四川著名诗人、文艺理论家、民俗学家李调元，学术界对于他的研究还不太充分。基于这点考虑，本书从生平学述、诗歌创作、诗学理论、戏曲美学、民俗学等方面对李调元进行了比较全面的研究和评价，并将当时和后世研究他的相关资料文献作了分类整理。该书的内容对当代从事清代学术文化和文学艺术等领域研究的学者有一定的参考价值。

本书重点运用以苏珊·S.兰瑟为代表的叙述声音理论，结合新马克思主义意识形态分析、读者反应批评等方法，从理论上厘清了叙述声音及其相关要素之间的关系，并以此为基础，结合叙事形式和意识形态，对中国现代文学史上具有代表性的女性作家小说作品中的叙述声音进行了综合分析。

本书所关涉的研究内容纷繁复杂、丰富广博，既有历时层面的分段研究，也有共时层面的互动分析；既有对文人群体的生态分布、人格心态的关注，也有对文人群体的创作思想、审美主张的把握；既着眼于宗教对巴蜀文人群体及其文学创作的影响，也注意到自然地理、人文环境对巴蜀文学生态的影响。五代巴蜀文学，不仅对同一历史时期的荆南文坛和南唐文坛产生了深刻影响，更对宋初文坛的生成聚合与构造重组贡献良多。

本书通过运用经典叙事学和后经典叙事学理论，克服中日学界对日本无赖派作家研究的作家论和作品论的“形而下学的缺陷”，以社会转型的视域作为研究切入点，将日本无赖派作家的叙事艺术内涵和文学批评建构有机结合起来进行分析，系统地对各个作家作品的文本进行解读，分析不同无赖派作家的叙事主题、叙事视角、叙事结构、叙事话语、叙事策略等叙事艺术内涵，解析其叙事特征和文学思想，进而论述日本无赖派作家的文学主张和文学批评话

本书还原和浮现解放区文学蕴含的复杂要素，探寻解放区文学的存在之因和变迁之由，同时兼及当代文学的作家作品和文学现象。解放区文学建构起一种特殊的传统，这种传统具有可再生性，它作为一种潜隐的力量控制着新中国成立后文学行为的基本走向和基本方式，其作用更具有“本原性”，对后来文学来说，绝非仅仅是外在的制约性因素和“塑型”的力量，而是通过它有效的渗透和折射，最终成为贯穿于作家思维的精神理路和影响文学创作内部法

20世纪中期以来，西方诗歌史上一个突出的特点是：诗歌大量以声音、表演、跨媒介合作等形式呈现，突破了以印刷文本为核心的传统诗歌体制。这既是当代多媒体技术条件下诗歌沿先锋、实验路径的变革，又是诗歌古已有之的“活动基因”的释放。纽约派诗人正是这场诗歌转型中的先锋代表。本书以其诗歌朗读、诗歌—剧场、诗—画、诗歌—电影、诗歌—音乐合作等为考察对象，在研究过程中提出“活动诗歌”概念，并对纽约派活动诗歌的复杂谱

本书以宋代家书为研究对象，梳理了自战国到宋代的家书发展历史。在全面整理宋代家书文献的基础上，将其进行分类并概括其整体面貌。通过家书探讨宋代士人家庭生活和社会生活的诸多内容，深入发掘宋代政治经济等重大事件对家庭和个人的影响，以及士人由此产生的应对策略。家书中的教育思想和治家理念是宋代家书的精华所在，也是家学、家教、家风的突出体现，对后世的影响十分深远。同时，家书还是宋代士人进行学术交流的重要手段，通

本书分简史、性状、格律、修辞、创作、书法、学习、学术等八部分，由内及外，从本体到认识，系统地论述了对联文体及对联文化的发生和构成，并对拟议中的对联学科提出设想。书中既有对作者作品的随时辨伪，也有对当下对联生态的客观描述。为增强本书的实用性，引导联界更好地实现对联的现实关怀，除发掘古今优秀对联，为作者提供有益的借鉴，还重点梳理了四大民俗对联，并详尽考察了它们在类型和内容上的增减变化及其原因。本书可供