百年新诗选本与中国新诗的经典化研究

本书从咏史意识、题材选择、社会风气、创作传统、写作技巧、文体互动等角度对中古咏史诗进行研究。在研究过程中，重点分析了中古咏史诗的两大主题——士人主题和女性主题，深入分析了这两大主题形成的时代背景，以及这两类主题在发展中不断拓展流变过程。同时，本书还注意到中古咏史题材的发展与其他题材存在着不同的互动关系，并着重讨论了述德、赠答、怀古、边塞、宫怨等题材和咏史之间的相互影响。

《楚辞》是承载丰富的中国远古人类文化资源的经典诗歌文本。本书借助于文化人类学整体论的跨学科视角，以《楚辞》的文化英译为取向，分析其英译的历史状况和发展势态；从宏观与微观的角度考察了《楚辞》各经典译本的整体翻译面貌，思考译者主体性对《楚辞》英译的影响；探索《楚辞》所蕴含的人类文化的表层物质系统、中层技术系统和深层社会意识系统的文化价值在翻译中的整体开采情况。在此基础上，进一步对中国典籍英译实质、翻译

本书立足于史料研究与文本细读，运用比较文学和接受美学的相关理论，以谷崎润一郎与中国现代文学社团的关系为研究对象，从谷崎润一郎与中国现代文人的交往、谷崎润一郎在中国现代文坛的译介、谷崎润一郎与创造社、谷崎润一郎与狮吼社以及谷崎润一郎与南国社五个方面，对研究对象展开了较为全面、系统地研究，并将其放置在20世纪二三十年代中国特定的接受语境之下探究此种关系的形成、发展与具体表现形态，考察中国现代作家对谷崎

“讽喻”是欧美文学史上最具原创性、整体性和延续性的核心概念之一，至今仍广泛运用于文学创作与研究。讽喻传统源远流长、影响深远，彰显着欧美文学的文化底蕴、艺术创新和语言特征。本书系统考察讽喻传统的孕育与起源、发展与兴盛、衰落与复兴，细读《伊利亚特》《奥德赛》《神曲》《鲁滨孙飘流记》《红字》《序曲》《都柏林人》《拍卖第四十九批》等16部经典作品，阐释斐洛、奥古斯丁、柯勒律治、本雅明、保罗·德曼、詹姆逊等

当代中国诗歌70年的历史进程，如果以价值建构和史实面貌特征为标准，应划分为“社会主义时期”（1949—1976）、“社会主义调整期”（1977—1991）和“后社会主义时期”（1992—2019）三个阶段。它们有前后传承的历史关联，也表现出文学自身的独特性。传统的诗歌批评史通常采用“以史带论”的史学观和分析模式，这种模式当然有历史感和说服力，但也容易抑制小说批评史的独特性，尤其容易忽视批评的主体性

本书综合运用多种方法，对长期以来遭到文学史忽略的晚清翻新小说进行了研究。在充分占有文献资料的基础上，本书复原了翻新小说的创作面貌，分析了翻新小说的创作动因，重新评价了翻新小说在近代文学史上的地位。以上工作，均具有填补学术空白的意义。本书的基本思路，是将翻新小说置于晚清小说变革与社会文化变革这一特定时代语境中来加以理解。本书的主要观点，是主张翻新小说是因应晚清“新小说”运动而出现的一股创作思潮，翻新

本书主要考察杜诗与长安文化的关系。第一章概述了长安文化在唐诗发展中的意义，第二章总论长安文化与杜诗的关系，第三至第五章具体论述不同时期长安文化的内涵及其对杜诗产生的影响，以展现长安文化精神在杜诗发展中的意义。

本书研究当代诗人王家新的诗学理论。立足中国当代诗坛，以中国当代诗学发展史为背景，在中外诗歌交往融合视野里，考察王家新的神秘主义诗学、承担诗学、词语诗学、“晚期风格”诗学以及翻译诗学的内涵和特征；从发生机制、话语逻辑和目的诉求等方面，揭示其诗学的总体特征与价值。

当代西方文论扬弃传统形而上学的二元论定式，重视边缘话语，彰显诗学正义，拓展了空间理论与文化媒介研究领域，充盈着语境交叠与观念流转的理论旨趣。本书以跨语境眼光审视当代西方文论星罗棋布的话语星丛，重点论述其主要范式转向、理论代表人物、重要学术话语和对话关系，注重理论话语与文学批评实践的结合，凸显了对西方文论范式转向及其中国化问题的反思，有助于激活新的学术思考与话语实践，促进当代语境的文艺理论建设。