约翰·厄普代克小说叙事艺术研究

本书是第一部研究近代桐城文派的学术论著。文章从现代性与地域文化的研究视角对近代桐城文派进行了系统深入的探索，依据地域将近代文派分为主要支派：岭西派、上元派、湘乡派、莲池派、新城派、武夷派、后桐城派，对这一流派的发展源流进行了具有开创性的探讨，并以桐城文派为个案展现了近代文学向现代文学嬗变的趋势。著作确立了近代桐城文派在中国文学史上的地位，对于重新认识桐城派及近现代文学之演进有着重要的学术价值，是近

本书的讨论对象是古典白话小说中所谓的“无事之文”，即在整个故事的叙述框架中看似“赘余”的“闲笔”。这些“赘余”笔墨主要包括两个部分：一部分是可以认定与主干的故事情节不发生因果联系的枝节性叙事，另一部分可以笼统的概括为一些琐屑的指涉、叙述者介入对叙述造成的干预。本书以《金瓶梅》《红楼梦》等明清白话小说为例，说明中国古典小说通过是如何将多重事件与人物活动错综并置以模拟真实生活的共时性（synchron

本书包括名家访谈、中国文论、西方文论、作品批评等常设栏目，以及专题“声音与影像：跨媒介文论”。名家访谈栏目将推出张晶、张利群、邢建昌三位文艺学领域著名学者对美学与诗学、中国文学批评整体观、以及文学理论知识学等学科建设基本问题的反思。中国文论栏目包括对汉字之诗兴、朱熹的“平淡”理论、清末翻译家群体的文学思想等问题的研究。

作为一个喧嚣的文本，庞德《诗章》的文学价值及其独特艺术魅力在于它熔个人主观的人生感悟、体验、冥想与人类文化、历史、政治、经济、哲学等客观存在为一炉，借助宏伟奇特的结构和丰富庞杂的内容，形成“一道玉石与泥沙俱下的飞瀑”，从而在现代美国诗歌史上蔚为奇观。借助文本理论和互文性视角，会发现《诗章》不只是诗歌艺术文本，它还是人类文化文本、社会历史文本、政治经济学文本和道德哲学文本。当然，《诗章》在本质上是一

伴随着视觉文化时代的来临，文艺界正经历着一场“图”与“文”的“战争”，以语言文字为载体的文学受到“图像霸权”的挤压与挑战，部分学者甚至悲观慨叹：“文学的黄昏已然来临”，“文学已走向终结”。为了回应上述文化现象，本书从视觉文化的角度切入，选择了世纪之交的诸多热点文学现象，如“文学期刊图像化”、“图文书”、“小说的影视改编”以及“新生代”、“70后”、“上海怀旧”、“身体写作”、“小资写作”、“美女文

这是一套专为本土创作者研发的故事课实训体系。在长年一线编剧与写作教学的实践中，刘丽朵老师深谙中国故事工业的规则和需求，也了解国内创作者的瓶颈和困惑，旨在通过这本书，以行内人的见解，把新手拉进故事大门，并推至大众消费者的面前。这套相当硬核的课程将如禅宗般“直截心源”，疾风骤雨般地把素人一举拉进故事的大门——7节主课环环相扣，原创性地提出了适应国人思维的故事创作方案；14项作业围绕主课，犹如细致的针脚

作者多年从事布尔迪厄的研究与翻译。布尔迪厄是法国著名的哲学家，他试图以索绪尔为基点发展一种“普遍的文化理论”，探索一种有关文化实践的理论，并得出这样的结论：只有当分析超越了传统的对立关系及二分法，超越了由此造成的视野的局限性之后，理论的发展才会成为可能。布尔迪厄觉得只有从这一立场出发，才能建立一种对古典社会理论的批判。本书对布尔迪厄的文艺社会学进行了深入分析，是一本优秀的文学理论著作。

扎伊采夫（1881—1972）是俄罗斯白银时代侨民文学的代表作家，也是20世纪初俄罗斯新现实主义的典型作家。扎伊采夫的创作体裁广泛，题材多样，为透视俄罗斯域外侨民生活与文化、反思俄本土的文艺走向、追忆俄罗斯文学经典等提供了珍贵的艺术材料。本书选取扎伊采夫创作于不同时期的代表性小说为研究对象，分析其艺术特色和主题意蕴，考察这些小说里具有印象主义、表现主义、象征主义特色的成分，以及精神现实主义的特征，

20世纪中期以来，西方诗歌史上一个突出的特点是：诗歌大量以声音、表演、跨媒介合作等形式呈现，突破了以印刷文本为核心的传统诗歌体制。这既是当代多媒体技术条件下诗歌沿先锋、实验路径的变革，又是诗歌古已有之的“活动基因”的释放。纽约派诗人正是这场诗歌转型中的先锋代表。本书以其诗歌朗读、诗歌—剧场、诗—画、诗歌—电影、诗歌—音乐合作等为考察对象，在研究过程中提出“活动诗歌”概念，并对纽约派活动诗歌的复杂谱