明治诗话与汉诗批评研究

歌谣是行走于民众口中的诗，新诗是汉语现代转型过程中打开新世界、化合新经验催生的文体，由于特殊的历史机缘，20世纪中国新诗进行了多次以歌谣为资源的努力求索。本书对20世纪新诗化合歌谣的多次实践进行历史追踪，并重点聚焦于1940年代“新诗歌谣化”在国统区、解放区两种不同文学制度下的丰富实践，通过细读何其芳、艾青、袁水拍、李季、阮章竞等人的代表诗作，展示了新诗与歌谣不同的文体边界以及耿谣进入新诗的复杂历

本书在“现代”与“反讽”两个关键词的观照下，既讨论中国禅宗思想，又讨论武侠文化，还兼及当下各种典型文学案例。目的在于，将某种文化内的最高精神产品，与普通的、世俗的精神产品进行并置解读，在公认悬殊极大的不同对象中寻找共性，探讨他们是如何又为何同样始于“现代化经验”，而终于向“反讽美学”开掘的。以此种种，本书期望通过观察文学与文化中相反相成的侧面，及其在中国的“历史”与“现实”、“真实”与“虚伪”交错

本书分为上下两编，共六个章节。上编从学理基础、神话和民间诗歌等方面深入探索贵州少数民族文学古老的精神生态系统；下编从竹文化、铜鼓文化、巫傩禁忌文化、芦笙婚恋文化等方面全面分析贵州少数民族文学传承至今且依然保持活性的生态精神体系。本书借助生态批评的理论架构，挖掘和整理贵州主要世居少数民族民间文学资料，对其所蕴藏的生态价值进行了新的阐释，同时，突破传统的单向度研究模式，使理论与现象、主体与客体相互渗透

明代哲学家王畿（号龙溪）推崇“自然”、“真狂”、“无欲”、“自悟”，创立了“龙溪心学”。嘉靖、万历年间，龙溪心学在国内广泛传播，并远播到日本等国，这使得《西游记》的作者接受王畿哲学思想，并在以往“西游”故事基础上以龙溪心学为哲学起点进行主旨和人物形象的再创造，《西游记》由此诞生。本书从传播学角度出发，以哲学与文学的关系为切入点，展开龙溪心学的传播与《西游记》研究。在厘清龙溪心学学术个性基础上，分析

本书以美国城市小说发展历史为纵线，以纽约、芝加哥和洛杉矶三个大都市为横线，对19世纪末到20世纪中期美国城市小说发展历史做了详尽的梳理。全书分为三篇：纽约篇、芝加哥篇和洛杉矶篇。文学中的纽约呈现出多种样态：老纽约、底层纽约、现代纽约和多群族纽约。芝加哥文学经历了三次文学浪潮，从亨利·富勒到纳尔森·艾尔格伦，芝加哥文学由盛而衰，由中心走向边缘。直到20世纪20年代，洛杉矶文学才真正开始。在好莱坞小说

约翰·厄普代克（JohnUpdike，1932—2009）是20世纪美国文坛一位颇有影响的作家，他的创作特点是把社会纪实、自传和虚构融于一体，呈现美国中产阶级的风俗生活，厄普代克也因此被称为第二次世界大战后美国的风俗作家。然而，厄普代克并不是位容易读懂的作家，其小说缺少跌宕起伏的情节，作家渊博的学识、丰富的词汇和不断变化的宗教观念都增加了作品的阅读难度。本书围绕“对话”这一概念，力求从“继承”与

本书还原和浮现解放区文学蕴含的复杂要素，探寻解放区文学的存在之因和变迁之由，同时兼及当代文学的作家作品和文学现象。解放区文学建构起一种特殊的传统，这种传统具有可再生性，它作为一种潜隐的力量控制着新中国成立后文学行为的基本走向和基本方式，其作用更具有“本原性”，对后来文学来说，绝非仅仅是外在的制约性因素和“塑型”的力量，而是通过它有效的渗透和折射，最终成为贯穿于作家思维的精神理路和影响文学创作内部法

具体内容分为三大部分：第一部分是《文学：审美与历史视域》，主要围绕文学的“审美”与“历史”展开论述，文学之所以未曾被哲学、历史学、经济学、社会学等各个学科覆盖，“审美”的存在无疑是一个重要理由。而强烈的审美愉悦诉诸感性，但审美经验不仅是几件艺术作品带来的心理潮汐，而且可能转换为另一种历史认知。当然，所谓的历史认知包含不同的视角与观念。审美的介入就是与这些视角与观念形成积极的对话，这个对话过程就是一

本书汇集的辞目主要介绍1980年后活跃在英国文坛具有一定代表性并获得较大创作成就的当代作家，希望有助于读者初步了解这些作家的创作经历和主要作品。