清代词韵专书编韵理据研究

本书给英美1908年—1923年间的自由诗理论进行了分期，提出草创期、调整期、回归期的三阶段说，并对英美自由诗理论背后的现代美学、法国诗学、东亚诗歌美学等资源进行了探析。

本书把作家及其作品放进具体环境中进行考察，与自然与人、社会、教化、伦理、风俗等进行关联性和一体性的审视，突破学科的阈限，以生态的系统观与生态的价值观对我国古代山水诗文进行多方位的反思和探究。本书分为上中下三编，上编以坳典诗文中的山水描写进行观照，揭示其文化内涵及社会背景；中编以中国文学传统中有关山水的最具代表性的审美范型进行解析，从中领略我们民族特有的生态智慧与艺术诉求；下编则以文史的站位，参照和

托·斯·艾略特的《荒原》一诗因其丰富的引经据典和多种语言的杂糅，而变得晦涩难懂，然而，作为《荒原》一诗的原创性汉译者，赵萝蕤先生认为，“这首诗很适合于用直译法来翻译”，因为“直译法能够比较忠实【地】反映原作”。在学习艾略特诗歌与诗学理论以及七个《荒原》中译本的基础之上，作者携同课题组成员对赵萝蕤先生的文学翻译直译法理论与实践进行了初步的梳理、分析和讨论，对赵萝蕤先生翻译艾略特诗歌用典的独到之处进行

本书以《东方杂志》与中国文化的现代转型为切入点，详细考察了该杂志从创刊到20世纪20年代自身在办刊宗旨、文化追求、精神启蒙方面的转型，以及它在中西文化论争、现代文化建设、新文学发展等方面所体现出来的文化转型轨迹和风貌。本书通过对《东方杂志》所呈现的中国文化从20世纪初至五四时期的演变历程和原生态风貌考察，深入探究了中国文化在政治变革与新旧文化思想冲突中由传统向现代的转型轨迹及经验启示。本书将《东方

本书立足于史料研究与文本细读，运用比较文学和接受美学的相关理论，以谷崎润一郎与中国现代文学社团的关系为研究对象，从谷崎润一郎与中国现代文人的交往、谷崎润一郎在中国现代文坛的译介、谷崎润一郎与创造社、谷崎润一郎与狮吼社以及谷崎润一郎与南国社五个方面，对研究对象展开了较为全面、系统地研究，并将其放置在20世纪二三十年代中国特定的接受语境之下探究此种关系的形成、发展与具体表现形态，考察中国现代作家对谷崎

本书以作者的博士学位论文为基础，从文体学视角出发研究屈原辞。作者先从文章体类角度将屈原辞分作诗体、赋体两类，每一类又依具体文本体征进行再分辨。再分辨时，根据先秦文体生成特点，着重从文体生成的文化依据、文本的艺术构思等视角立论，得出了一些新认识。

新世纪以来文学实践巨大的展开活力及令人震惊的展开规模，对当下国内尚居于主导地位的观念认识论文学理论形成无可规避的促迫。文学并不仅是文本，也不仅是认识对象，它更是实践对象，并且就是实践过程本身。本书研究要点在于揭示文学理论与文学研究对象的实践性关系，在这一关系中研究文学理论的实践属性、文学理论的实践逻辑、文学实践的鉴赏与批评活动、文学理论的实践文本学，以及文学理论的实践论研究方法等。

英国19世纪中产阶级日益壮大的语境中，本书以若干具有典型意义的小说文本为中心，考察“趣味”概念在19世纪英国文学中的发展轨迹，尤其关注上述阶级焦虑与其他社会意识形态（如科学、音乐、美学等）之间的对话，以发现在这个特殊的社会转型期，中产阶级是如何获得自身的文化认同并成为英国19世纪文化观的有机组成部分。在我国，有关“趣味”话题的讨论早已成为大众生活的有机组成部分，并且与公共文化建设息息相关。因此，就

《中国现代长篇小说创作论·第一辑》选取了平襟亚、张资平、蒋光慈、沙汀、叶灵凤、张天翼、姚雪垠、罗洪、周楞伽、李辉英、王西彦、程造之、碧野、谷斯范、田涛、无名氏等多位中国现代作家的长篇创作进行论述阐释。作为对中国现代文学史的重要补充，本书意在以新历史主义为指导思想，以文学文本为原点，以史料为根基，关注长篇小说的时代经验、审美经验、文体追求，呈现出发展动态、微观全面的研究追求。不仅能完善已有的主流作家