白话文学史

本书尝试梳理日常物象浮出文学地表的历史过程，并通过经典文本钩沉那些原本被视为零散、琐碎、缺乏独立价值的日常物象描写，使其重新进入读者和研究者的视野，借此激发对明清日常叙事新型审美风格及创作观念、明清物质生活及文化的感知与理解。

本书引用综合性视角和系统的方法，针对本质主义的文学观念和文化研究的视野缺失，从关系反思和理论建构的意图出发，透过三个层面（形式表现、关系形态、原因阐释），对西方文论史上五种最主要的文学观念（模仿说、实用说、表现说、客观说、接受说）下的文学接受、文学形式、意识形态三者的复杂关系作了比较全面、深入的辨析、论述和新阐释，提出一系列独到的见解。通过剖析，指出古今主要文学观念的核心要素是“关系”，提出走向“

生态批评将生态与文学有机联姻，形成文学与生命体验、视点转换及话语表达的特殊研究线路，亦环绕生态有机性而助推文学研究范式转换，借力于复杂性思维呈现自然、生态、生命及文学活动的多样性。中国文学传统独具“道生”性缘生点，形成以“天人合和”为运演脉络的生态智慧基础，在悟解自然、文学“艺境”创造，诗性价值，情意韵通，艺术本真及神性魅力的展示等方面与生态批评能形成良好对接，并能建立有机共存的多向整合及融合机制

平成年代的日本社会遇到了前所未有的风险与危机，维系社会秩序良性运行的道德伦理和社会关系均发生了裂变和转型。本书立足于转型期的平成社会，依据文学所承载的文化建设功能，利用代表日本当代文学律动的芥川奖这一平台，将各自书写的、相互独立的30位获奖女作家的30部获奖作品聚焦在“价值取向”这一主题下，对日本社会价值取向问题进行分析，并结合获奖女作家文本世界的现实书写，围绕迷失中的问题呈现、现实中的问题探索、

“苏轼的自我认识”是既往研究中较为忽视的考察角度，却可能为深化苏轼研究提供一种不同于纯粹客位评判的新思路。本书通过文本细读，梳理整合苏轼文学书写中关于自我的信息，依循从文本现象、人生实践到思考生成的论述逻辑，从多个侧面呈现了苏轼自我审视下的个体形象与人生状态。首先分析苏轼笔下大量存在的自称、自喻、自嘲、自许等自我表达现象，继而以仕宦体验、社会关系、自然观照作为苏轼人生实践的重要对象，探知他在具体情

孙星衍是清代乾嘉时期知名学者、文献学家，在文献收藏、文献编撰、文献校勘、文献出版等方面成就斐然。本书对孙星衍在文献学方面所取得的成就进行了概括总结，并对他的著述思想、编撰特点、校勘理论、刻书风格、“善本观”等做了具体分析，冀以启迪世人，鼓舞世人。

吴伟业是明末清初著名的诗人、戏曲家、书画家，他创作的一系列长篇歌行体诗歌被誉为“梅村体”，以沉雄博丽、哀感顽艳的风格奠定了其在长篇叙事诗领域的地位、吴伟业写诗之余，兼及戏曲，创作了传奇作品《秣陵春》和杂剧作品《通天台》《临春阁》，抒发了朝代更替之际的黍离之悲和内心之痛，可备一代心史。本书从吴伟业戏曲方面的交游出发，分析其戏曲作品的内容和叙事方式，在对戏曲文本进行细读的基础上，分析其“梅村体”诗歌创

本成果从民族音乐学尤其是民族器乐学视角切入《诗经》和古代典籍文献，回避了前哲时贤已多有研究的乐器形制问题，综合运用朴学、二重证据、统计学、定量分析、历史和逻辑辩证统一、宏观和微观相结合、语言学、美学等八、九种研究方法，由《乐经》而《诗经》305篇的曲式，而《诗经》中的乐器分布，而《诗经》中的器乐演奏，而《诗经》中的器乐演奏的应用，而《诗经》之外典籍文献和出土文物中有关《诗经》的器乐演奏和对器乐艺术

《元白诗笺证稿》以元稹、白居易诗为研究对象，分别论述了白居易的《长恨歌》和《琵琶行》，元稹的《连昌宫词》和《艳诗及悼亡诗》，以及“元白诗”中篇幅最大的《新乐府》和《古题乐府》，共六章及附论五篇，达25万字。陈寅恪认为唐诗与作者的社会阶级及政治生活有密切关系，而“元白诗”具有其他唐诗不具备的史料特点，这既与白居易与元稹所在的中唐时代有关，也与“元白诗”的内容和数量有关。作者以考据的形式对元稹、白居易